著名山水畫家趙劍溪

高山飛瀑、涓涓細流、松古木、雲海茫茫。遠看，氣象恢弘；近觀，發乎精微。洋洋灑灑，體現出中華五千年文化的一脈傳承。

這，就是中國著名山水畫家趙劍溪的作品。

趙劍溪是一位實力派畫家，憑著獨特的藝術語言、鮮明的個性風格，在學術界得到肯定，在藝術市場也是一路走紅。以焦墨山水在當今中國畫壇獨領風騷，趙劍溪被中國美協評為全國中年畫家之三十強；第七屆國際藝術博覽會上，他的焦墨山水榮獲金獎。

展讀趙劍溪的作品，撲面而來的是一股筆酣墨暢的浪漫氣息。水色雲容，峰巒疊嶂，板橋曲徑，山勢嵯峨……坡石煙水深然于遠岫遙天之外，蒼松雜樹隱沒于翠藹微茫之間，層次分明，繁闊有致，頗具古雅稚拙之趣，盡顯清朗靈秀之機。

趙劍溪的山水畫，熔鑄北派山水畫的雄奇、厚重與嶺南畫派的幽潤、空靈，給人以耳目一新的感覺，在市場上頗受收藏家們的追捧與青睞。趙劍溪孜孜不倦，博涉名優，厚積薄發，除山水畫的習作，還注重學習研究儒學、佛禪、書法、音樂、詩歌和文學。從他的山水畫卷中就可以突顯出淡淡的禪意、中國文人的山水情結和詩情畫意。

趙劍溪在萬峰之中觀察風雲變化，追尋和捕捉山川的魂魄神韻，並使之轉為畫面上的筆墨結構。而筆墨中蘊藏的深厚華滋的內在美，又是山川神魄的再現。與其説他這十多年的遊歷寫生，是擷取回了一批批風景素材，不如説是中國山水所蘊含的自然精神和人文內涵轉移和重塑了他的氣質，並借著他的筆把這些深潛的意蘊傳達給每一個觀眾，帶給我們一片雄壯、雄鍵、博大、深厚的精神空間。

趙劍溪廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋元明，集各家精華之大成。他的山水畫先在燕趙山水畫中得其骨，繼而在西北大山中獲其氣，接著又遊齊魯大地，奠定了他以質、骨、氣和人文內涵相統攝的北派山水風格。然後入蜀、閩、湘、贛、浙、皖、桂，由南方的山水靈氣增其韻。每遊一地，筆墨便隨之而添加一地之靈氣，孕育出了趙劍溪這種風骨神韻的山水畫。

宋代畫家兼詩人蘇軾雲：「詩畫本一體，天工與清新」。趙劍溪的畫正是追求天真自然的格調和清新脫俗的意蘊，以獨特的感受和鮮明的形象用畫筆賦出無聲之詩。從他的作品中，我們能品味到獨到的可意會而難以言表的神和氣。畫中包孕著優美的意境和濃郁的詩情更使人心動神馳。

趙劍溪成了一種新的筆墨程式，整體看似乎很抽象，局部看又頗為具象，他追求的側重點是格調，是筆墨與大自然相融合之後的流溢，這種流溢充滿著天樸，顯耀著本真，實現著趙劍溪的自我，併為中國傳統山水的現代轉型推波助瀾。

　三十多年來，趙劍溪對傳統山水畫執著追求，從水墨山水中對傳統不斷感悟認知，又從自然造化中得到了一次次境界昇華，終於在焦墨山水中體現出自我風格，在中國畫壇唱出了自我的聲音。

　　趙劍溪的作品無論是尺幅小品，還是數十米長的浩然巨制，其筆墨酣暢飛揚，色彩運化精微，立意造境深邃、高古、幽遠、雄強，都充滿了磅薄的氣勢和蓬勃的生命力。畫中不僅透射出畫家較為濃厚的生活基礎，也熔鑄著他對祖國錦銹山河趨勢的熱愛之情和別出心裁的構思。

　　下面請聽本台記者劉聰玲采寫的《文化時空 名家訪談：墨之極致則光華璀璨——訪著名山水畫家趙劍溪》。

趙劍溪作品欣賞(一):