選擇4月逛北京歡樂谷的人們，沒準兒就會碰到一些化著濃粧、身著奇裝異服的年輕人，時間合適的話，還能看到他們的舞台表演。這些人被稱為coser，他們的表演叫做cosplay。

　　Coser在歡樂谷集中出現，緣于4月3日國內cosplay經典賽事之一「金面具Cosplay盛典」海選活動的開幕。事實上，上半年可算是cosplay賽事的「黃金檔」，除「金面具」外，第六屆中國國際動漫節「中國Cosplay超級盛典」各分賽區的選拔活動也正在緊張進行，北京分賽區定在4月24日；而ChinaJoy的「Cosplay嘉年華」各分賽區的比賽將於5月基本結束。

　　眾多的比賽使coser們無比忙碌，「我們上半年壓力好大。」著名coser地獄蝴蝶丸（網名）向記者訴苦──她在去杭州排練並買衣服料子的高速路上，接受了記者的電話採訪。

　　不再自娛自樂

　　從最初的自娛自樂到結伴組成社團參加各種cosplay大賽，coser們的活動重心悄然發生變化，反映了我國cosplay的發展。

　　起初的cosplay只是一些年輕人出於喜歡和好奇，裝扮成自己喜歡的動漫人物，在同好中耍耍酷或在學校表演一下。但隨著近年來我國動漫遊戲産業的發展，很多動漫節展為了提升人氣，擴大宣傳，都會邀請一些cosplay團隊到現場表演，這使得coser們越來越關注自身的表演水平。「從最初的稚嫩、粗糙，到現在的成熟、精美，中國的cosplay取得了巨大的進步。」一位業內人士如此評價。

　　已舉辦至第六屆的金面具大賽可謂見證了國內cosplay的發展變化，其主辦方負責人郭晶認為，中國cosplay雖然起步較晚，卻在短時間內達到了興盛。「現在國內的cosplay活動在世界上也處於領先水平，與動漫氛圍濃郁的鄰邦日本相比，有過之無不及。」

　　的確，由日本傳入的cosplay在中國的發展體現出不少「中國特色」：比如，演變出自編舞台劇、歌舞劇等多種形式，coser們運用語言、肢體動作以及大型的舞台道具、背景、燈光效果等，戲劇化地再現了一部作品或一個故事，向觀眾傳達自己對作品的理解與感受，而有些表演還融合了走秀、魔術、雜技、武術、舞蹈等元素。

　　「我認為cosplay已不僅僅是模倣秀了，而是從讀者角度對動漫遊戲進行的一種藝術加工，甚至是二次創作。它可以為動漫遊戲産業提供服務，也可以創造出自己的藝術價值和市場價值。」 以包裝推廣cosplay團隊和個人為主業的C3攝影會攝影師魔導士（網名）對記者表示。北京七界文化發展有限公司總策劃陳思則認為，cosplay原本是一種非主流的動漫娛樂方式，現在則漸漸體現出青少年表現自我的參與精神，具有時尚文化的特徵。

　　在比賽中不斷自我提升

　　促使中國cosplay發生變化的，正是國內的各種cosplay賽事。陳思説：「起初動漫節展邀請coser完全是為了提高展會的吸引力，主辦方會為coser們提供專業的舞台和燈光音效設備，由此逐漸升級為比賽的形式。」

　　ChinaJoy即中國國際數位互動娛樂産品及技術應用博覽會，自2004年開辦之日起就設有「Cosplay嘉年華」活動。第一屆僅有遊戲廠商參加，第二屆開始吸納社會cosplay社團參加，從第三屆起在全國設分賽區，如今已發展至8個分賽區。「Cosplay嘉年華」不僅是ChinaJoy上最吸引眼球的活動，也是國內cosplay最負盛名的賽事之一。「這樣的大型比賽能增加展會的人氣和美譽度，對塑造展會品牌也很有幫助。」一位業內人士認為。

　　而國內另一個大賽「金龍獎」原為原創動畫漫畫藝術大賽，由廣州《漫友》雜誌社主辦。從2007年的第三屆起增設「金龍獎」Cosplay大賽，至今已舉辦了4屆全國規模的cosplay大賽。該賽事策劃余琳告訴記者：「金龍獎Cosplay大賽從誕生開始就定位於‘宣傳金龍獎原創動畫漫畫大賽’這個基調上，它是為‘金龍獎’這個品牌服務的。」

　　此外，國內知名的cosplay賽事還有杭州國際動漫節Cosplay大賽，北京金面具Cosplay盛典等，眾多的比賽促進了競爭，也催生了更多優秀的團隊。

　　「金龍獎Cosplay大賽最標誌性、最吸引人的一點就是舞台，我們堅持把cosplay演出的地點由通常的室外換成了劇院，因為，只有專業的燈光、音響等舞台設備才能夠更大程度表現出cosplay的精髓。」余琳告訴記者。

　　除了在演出形式和效果上推動中國cosplay向精細化發展之外，各賽事還有效地提升了國內cosplay的整體水平。「前幾年，北方（如北京）擅長舞台演出，南方（如廣州）則以道具取勝，現在由於全國性賽事越來越多，南北雙方相互交流學習，取長補短，界限已經沒那麼清晰了。」余琳説。

　　正是由於cosplay的優異表現，自2008年起，文化部「原創動漫扶持計劃」中也開始出現了cosplay團隊的名單。

　　走向産業化

　　Cosplay在日本的興盛源於商業發展的需要。最初，為了在一些漫展上推銷自己的作品，一些社團的成員打扮成動（漫）畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，這一現象被稱為「看版娘」。隨著日本ACG（英文Animation、Comic、Game的縮寫，是動畫、漫畫、遊戲的總稱）産業的發展，越來越多的日本漫畫商和電玩公司開始借用這一方式，現在還出現了一種「專業」的動漫表演，由真人扮演動漫人物，以劇目的形式在大劇場進行巡迴表演，吸引粉絲前來觀看，門票收入頗為可觀。

　　在中國，雖然對cosplay的商業開發和利用還僅限于展台上吸引人氣和遊戲代言，但已經有一小部分人開始嘗試讓cosplay發揮更大的作用了。

　　2008年的「金龍獎」Cosplay大賽上，一部原創cosplay舞台劇《長安幻夜》脫穎而出，精緻的人物造型、華美的服裝、精心安排的劇情，讓許多動漫迷們驚嘆不已，這令原本無甚名氣的漫畫《長安幻夜》開始進入讀者視野並迅速走紅。這一切，正是北京七界文化發展有限公司利用cosplay對原創漫畫作品進行的一種營銷。

　　2007年末至2008年期間，七界文化下屬的cosplay社團白日聯盟開始為漫畫《長安幻夜》做真人cosplay代言宣傳。當時，這部漫畫的知名度並不高，為此，白日聯盟進行了一系列的策劃，包括根據漫畫製作真人服飾、拍攝cosplay平面作品和視頻作品，在網路上進行宣傳推廣，最後編排出極具視覺效果的動漫舞台劇參加了「金龍獎」Cosplay大賽，一戰成名。

　　這種獨特的營銷方式使漫畫《長安幻夜》名聲大噪，許多cosplay愛好者爭相對這部作品進行角色扮演，甚至模倣白日的作品，衍生出「cos cosplay」的有趣現象。

　　在陳思看來，cosplay應該而且可以發揮更大的作用，「這是一種很好的營銷方式，不僅可以為動漫、遊戲做營銷，還可以為電影、小説等所有你能想得到的文化産品進行推廣。」

　　事實也是如此。如今有不少動漫公司都開始簽約自屬的cosplay社團，以此來推動業務的發展。比如中國動漫交易網在2008年包裝成立了「神話Cosplay社團」，主打推介下屬「神話漫畫工作室」的原創漫畫作品；而北京千色境界動漫文化傳播有限公司則從2009年3月開始做起了cosplay 演員經紀業務。

　　在自身繁榮發展的同時，cosplay還帶動了服裝、道具製作等一批相關産業的發展。

　　DS（網名）曾經是一位coser，2006年開始做道具，曾跟人合夥開過一家小小的道具服裝店，現在有一家自己的網店。他告訴記者：「許多服裝道具店的老闆都曾是coser，最初是做了自己穿，後來就開始幫別人做服裝道具，有些人就直接以這個為職業了。」

　　記者在淘寶商鋪中輸入「cosplay服裝」進行搜索，發現此類店舖達166家，cosplay道具類店舖則有112家。當記者向DS了解這些店舖的生意如何時，他説：「我一個朋友的服裝店因為趕衣服忙不過來，3600元一個月請了幾個小工來幫忙，你説她生意有多好？」

　　除了這些規模較小的店舖外，DS説，目前國內也有不少專接海外定單的有實力的大型服裝道具工作室，「海外訂單多來自日本，中國的香港和台灣地區也有不少訂單。不過，這樣的企業要有一定實力才行，因為國外玩家很多喜歡收藏，要求也相對較高。當然啦，收入也是相當不錯的。」